domingo, 22 de mayo de 2011

SITUACIONISMO, Parsons



Informe sobre la construcción de situaciones y sobre las condiciones de la organización y la acción de la tendencia situacionista internacional

Manifiesto Situacionista

Con un pensamiento radical, Guy Debord formula un concepto sobre la sociedad de masas y el sistema capitalista de la época moderna basado en la teorías marxistas. Configura un método de abolición constructivo proveniente de los ideales del movimiento Internacional Situacionista, con el cual pretende cambiar el sistema.
Encuentra fundamentos dentro de las vanguardias, principalmente con el dadaísmo y el surrealismo; expone que estas son indicios de deseos de cambios.
Al dadá lo ve como un movimiento que tiene importancia en cuanto a la polémica cultural que este provoca mas no profundiza en un cambio real por su afán a la destrucción.
Del surrealismo, Debord repara que, al ingresar la irracionalidad en un mundo racional, provoca un cambio de paradigmas que mueve a las masas pero que también fracasa por sólo dejar las cosas en el plano del inconsciente y que a este le falta un fundamento más político.
También considera que el capitalismo descompone la cultura y debilita la personalidad de los individuos. Reflexiona sobre la dominación y formula sobre la descomposición de la cultura, la alienación y el nulismo mental producido por la sociedad de masas. Formula teorías sobre cómo se producen estos efectos y analiza con fervor y crítica a los contextos socio-económicos.
De esta manera, los situacionistas (basándose en los estudios de la psicogeografía) creen que el ambiente influye en los seres humanos, por lo tanto pretenden cambiar estos para, a su vez, cambiar la nulidad que generó el modernismo y así sacar a luz las pasiones y libre albedrío de las personas, creando un cambio radical dentro de los sistemas de gobierno y formulando una creación proveniente en primera instancia de los espacios y sucesivamente de los individuos que habitan este. Formula que las personas, dejarían de ser simples actores dentro del sistema y pasarían a ser los vividores propios de las sustancia interna tan reprimido por el sistema capitalista.

martes, 10 de mayo de 2011

Las Siete Columnas del Diseño, Moreno



Las 7 columnas del diseño
Gui Bonsiepe
El principal hilo conductor de este texto es el término diseño, el cual se analiza a través
de su evolución en los años y en su definición y su función en la vida cotidiana.
A partir de esto el termino diseño cambia su significado y su relación con el discurso
proyectual en los años. Partiendo por los años cincuenta en donde el discurso
proyectual estaba principalmente enfocado a la productividad, recordemos que
estamos aún en un periodo de postguerra, en donde la reconstrucción es el tema a
tratar en la sociedad, por lo que, la producción masiva y el diseño se tienen que
encargar de hacer llegar a todo el mundo productos diseñados y fabricados para ellos,
satisfaciendo las necesidades especificas de la época.
Es durante estos años también cuando surge Max Bill, que es un artista educado en la
Bauhaus, que se opone a la concepción popular del diseñador símil a un peluquero, es
decir que, solo se preocupa del maquillaje del objeto, a partir de esta premisa, el autor,
Gui Bonsiepe nos habla del ESQUEMA ONTOLOGICO DEL DISEÑO, el cual consiste en la
relación que existe entre un usuario, un objeto y la acción a realizar. Si pensamos esta
esquema como un triangulo en donde cada uno de los elementos es un vértice, lo que
nos queda en el centro(lo que conecta a los 3 vértices) es lo que Bonsiepe llama la
interfase. La interfase es precisamente la interacción de estos tres elementos, es el
dominio del diseño, tal como el autor lo dice. “la interfase es el ámbito central hacia el
que se orienta el interés del diseñador…La interfase vuelve accesible el carácter
instrumental de los objetos y el contenido comunicativo de la información”(1). Por lo
tanto esto va mas allá de solo maquillar un objeto, si no que, preocuparse de su
funcionamiento, estética, interacción con el usuario, efectividad, etc.
En los años 60 el diseño pasa a ser algo alternativo, como una opción o decisión. Luego
en los 70 la tecnología ingresa al campo del diseño, junto con esto el tercer mundo
también intenta ingresar a este mundo. Lo que produce una serie de desencuentros,
partiendo por la critica a la Gute Form(buena forma), ya que, se comienza a hablar de
un diseño con caracteristicas especificas para contextos y públicos específicos. Esto
porque los países del tercer mundo comienzan a hacer diseño, pero se encuentran con
dificultades, principalmente técnicas, que se pueden solucionar, ya que, están faltos a
eso “know how” de los países del primer mundo, es decir, experiencia. Por esto el
diseño del tercer mundo se entiende como de segunda calidad, de esta manera, surge
la necesidad de estos países por buscar una identidad propia en cuanto a este ámbito,
surgen preguntas de porque, para quien, lo que genera respuestas encontradas en esta
búsqueda de identidad propia como diseño latinoamericano o africano(países del
tercer mundo en general).
Durante los años 80 aparece el gesto individual en el diseño, es decir, la firma del
diseñador vale mas que el objeto en si, por lo tanto, el diseño se transforma en objetos
de culto comerciables. Esto genera que los precios del diseño se disparen y sean
cercanos a los del arte(recordemos el origen del diseño en los 50, el cual era hacerlo
masivo y llegar a todos). Después de esto en los 90 al diseño se le incorpora la
conciencia ecológica, ya que, el proyecto primer mundista fracaso, este proceso de
acumulación de riquezas, en donde, cada una vale por si misma, por lo tanto se perdió
el factor dinámico del diseño.
Según el autor todos estos cambios surgen por factores externos al diseño(contextos
políticos, sociales, económicos) Por lo tanto no hay un fundamento propio del mismo,
así Gui Bonsiepe planta las 7 columnas del diseño, las cuales son:
1._Es un dominio que se puede en todos los campos de la actividad humana
2._Esta orientado hacia el futuro
3._ Hace referencia a la innovación. El acto proyectual trae al mundo algo nuevo.
4._ Está referido al cuerpo y al espacio, sobre todo al espacio visual
5._Apunta a la acción eficaz
6._Lingüísticamente está anclado en el ámbito de los juicios
7._Se dirige hacia la interacción entre el usuario y el artefacto. El dominio del diseño es
el dominio de la interfase.
El autor hace un salvedad a partir de estas características. El termino “todo es diseño”
esta mal utilizado, el correcto debería ser “todo tiene potencial de ser diseño”, ya que,
todo puede llegar a serlo si es que se le toma el tiempo y si es que se ve desde el punto
de vista necesario. Por ejemplo, cuando un cirujano hace un plan para seguir en una
cirugía, esta diseñando, se esta haciendo cargo de un problema buscando la solución
mas adecuada siguiendo parámetros previamente establecido, por lo tanto, hasta
cierto punto, esta realizando diseño..
De este modo, surge finalmente el DIAGRAMA DE ACOPLAMIENTO ESTRUCTURAL, en
donde, el usuario y el objeto, se conectan, interactúan. Muchas veces escuchamos
decir que un buen diseño no necesita instrucciones, si no que, su forma nos habla de
para que se usa, es este un claro ejemplo aplicable a este diagrama, es esa conexión o
interacción que tiene que darse naturalmente entre un artefacto y un usuario.
En conclusión ”todo objeto es inventado, proyectado, fabricado, distribuido, adquirido
y usado para hacer posible una acción eficaz”(2). Por lo tanto, la interfase hace posible
esta acción eficaz y por ende, la acción eficaz es el tema del diseño también. Decir
diseño, es referirse a la incorporación de artefactos a la vida cotidiana.
(1)Del objeto a la interfase,Gui Bonsiepe, capitulo 1: Las 7 columnas del diseño, pag 17-
18
(2) Del objeto a la interfase,Gui Bonsiepe, capitulo 1: Las 7 columnas del diseño, pag 23

ARABESCOS DE RACIONALIDAD. Eyzaguirre





Gui Bonsiepe (1934) es un diseñador industrial alemán, quien estudio y enseñó en la HfG ( Hochschule für Gestaltung) en Ulm Alemania. La HfG es considerada una progresión de la Bauhaus. Es institución de enseñanza e investigación en la que sus fundadores buscaban vincular la actividad creativa con la vida cotidiana y colaborar en la reconstrucción cultural post segunda guerra mundial.
Bonsiepe es particularmente importante en Latinoamérica, en donde a residido, trabajado y publicado trabajos.
Su cuerpo de trabajo se ha especializado en tratar temas cercanos al diseño de información y al diseño proyectual, poniendo especial énfasis en la idea de que al diseñar el fundamental el contexto (diseño desde la periferia).
Hoy en día Bonsiepe trabaja como docente en la Escuela Superior de Diseño Industrial en Río de Janeiro, Brasil.
Algunas de sus publicaciones son:
Artefacto y Proyecto. 1975
- Teoría y práctica del D. industrial. 1978
- Diseño de la periferia. 1985
- Interface-Design New Begreifen. 1996
- Del objeto a la interfase. 1997
- Mutaciones de diseño. 1997

En Arabescos de Racionalidad , Bonsiepe trata el tema de la metodología del diseño, desde la idea misma de método hasta los problemas y amenazas que tiene aplicarlo al diseño. y lo articula a través de citas de distintos textos referidos a este problema.
Simplificando el texto esta separado en los siguientes temas:

a. La entrada de la ciencia al diseño
b. La idea de forma y la de estilización
c. Conceptos de método - plan - proyecto
d. Manejo información previa - Toma de decisiones
e. Complejidad del proceso y Jerarquización.
f. Criterios de diseño : Forma-contexto / Utilidad-costo =Valor
g. Diseño asistido por Ordenador
H. Fases del proceso de diseño


A. LA ENTRADA DE LA CIENCIA AL DISEÑO

“ El diseñador puede decir, de igual manera que se puede hablar de lenguaje sin formular explícitamente su gramática, así se puede diseñar con éxito sin haber recurrido a alguna metodología.”

Ese es la actitud escéptica en que se recibe el concepto de método de diseño. La intuición, la libertad es lo que importa. Hay una idea subyacente de que en el campo de las artes y del diseño por cierto, el que no tiene talento racionaliza. Aunque ya desde los primeros años del siglo XX se hablaba de la necesidad de la incorporación de la ciencia (y así de el método) a esta disciplina, sigue viéndose como algo utópico.
Para Bonsiepe la racionalidad puede tanto iluminar como oscurecer el proceso de diseño, por lo que hay que entender las particularidades que su aplicación tiene.


B. LA IDEA DE FORMA Y LA DE ESTILIZACIÓN

El concepto de forma es inherente al diseño, inevitablemente el diseñador debe realizar un compromiso formal con su creación y es un resultado de diversos factores integrados de los cuales un metodólogo del diseño no puede renegar.
Aquellos que se preocupan absolutamente por la forma, los estilistas, son maquilladores de productos y no siguen los parámetros que un diseñador adecuado ( mejorar su uso, su ensamblaje, los costos de producción versus la calidad) debe tener y se convierten en lo que Bonsiepe llama diseñadores de prestigio. De igual manera y como lo hace en varias ocasiones durante el texto mostrando posiciones opuestas, alega que tampoco se puede adoptar una posición que se separe de la responsabilidad sobre la forma.

C. CONCEPTOS DE MÉTODO - PLAN - PROYECTO

Lo que primero trata el autor es la praxologia, que tiene como propósito “ elaborar una gramática de acciones basada en el análisis de comportamientos planeados y de propósito útil”
¿Qué método o proceso se usa para hacer algo? La respuesta se explica a través del concepto de acción compuesta, ya sea por acordes de acciones (concurrentes) o a secuencias de acciones (consecutivas). Es preciso prestar atención a las acciones preparatorias de estas ultimas, que preceden y facilitan a la acción principal, y dentro de las cuales están los tests por ejemplo. Los tests, experimentos y practicas buscan hacer algo.
Esas acciones se pueden hacer sistematica (eliminar lo arbitrario) o asistematicamente.
El comportamiento sistemático para hacer algo es controlado o planificado.
Plan proyecto o programa se refieren a la selección de acciones para un objetivo común (conciencia de que se deben seguir procesos específicos). Esto mas la condición de que pueda realizarse mas de una vez es lo que hace al método.
De esta manera cada estadio de una acción debe estar determinado y estructurado. Sin embargo esto se contradice a lo particular del diseño y debe reformularse mas libremente.
El autor cita a Abraham Moles diciendo que el método sin embargo no debe ser considerado como una recete infalible y al ser aplicado al diseño no deben seguir una estructura tan rígida, por lo que se debe tener una actitud critica ante ellos

D. MANEJO INFORMACIÓN PREVIA - TOMA DE DECISIONES

El proceso de diseño depende la información previa útil para tomar decisiones. No se trata de una recopilación obsesiva de datos si no mas bien de información específicamente relevante (por lo que hay que saber separar lo útil de lo superfluo).

Con respecto a la toma de decisiones el autor señala que puede ocurrir que las soluciones a los subproblemas de uno mas complejo estén en conflicto entre si, por lo que esta elección entre alternativas debe ser consistente a lo largo del proceso.

E. COMPLEJIDAD DEL PROCESO Y JERARQUIZACION.

Archer señala 4 argumentos por los cuales es necesario un método en el proceso de diseño;
1. los problemas de diseño se hacen cada vez mas complejos (no basta la intuición)
2. la cantidad e información necesaria para solucionarlos a aumentado.
3. el numero e problemas de diseño a aumentado
4. el tipo de problema es mas complejo (no basta tampoco la tradición)

El diseño optimo es un complejo de subsoluciones atadas entre si, ya que cada una afecta positiva o negativamente en la otra.
Para realizar este proceso con el fin de llegar soluciones optimas se debe dividir jerárquicamente el problema así enfrentándolo primero de su lado mas accesible. A través de este proceso el diseñador debe llegar a la forma.

F. CRITERIOS DE DISEÑO : FORMA-CONTEXTO / UTILIDAD-COSTO =VALOR

El proceso de diseño es un esquema formulado para erradicar los factores que permitan la inadaptación entre una forma y su contexto. Para esto Bonsiepe aconseja que el diseñador debería concentrarse en los factores que no permitirían este ajuste entre forma y contexto para asi eliminarlos.
Por otro lado explica el concepto de análisis de valor, en el que cada componente debe ser evaluado por lo que hace (utilidad) y por el coste de dicha función. El valor entonces esta determinado por la relación de utilidad respecto al costo.


G. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR

El uso de sistemas asistidos como el computador es temido por diseñadores y arquitectos en general, o tomado como una simple herramienta de recopilación de datos. Bonsiepe prevé en el texto el posible aumento de la influencia de la tecnología en estas disciplinas e incluso en los planes de estudio de las mismas y declara que se deben utilizar ya que
1. Son una gran base de datos, reduciendo y haciendo mas efectiva la fase de información en el proceso de diseño y
2. Como ayuda a los partes mas dificultosas del proceso que incluso un gran diseñador puede tener, como en la creación de simulación, vistas, pruebas ergonometricas etc.

H. FASES DEL PROCESO DE DISEÑO
El proceso de diseño entonces se puede , en general dividir en las siguientes fases:
1. Planteamiento (definición del problema)
2. Información (recogida de datos)
3. Análisis (de los datos con respecto al problema)
4. Creativa
5. Desarrollo
6. Prototipo
7. Prueba
8. Producción.
Los métodos apuntan a una multiplicidad de caminos en vez de forzar uno en particular, pero siempre hablan de la entrada de la racionalidad en un proceso normalmente considerado como intuitivo. Esta racionalidad se materializa en el análisis, del problema, los deseos que identifican a este y la solución optima al mismo.
El autor finalmente señala que solo cuando la metodología del diseño se libere a si misma de su relación parasitaria con otras disciplinas podrá moverse hacia un estado superior.

El arte y de alguna manera el diseño son consideradas por la generalidad de las personas como disciplinas intuitivas, que requieren de talento mas que cualquier otra cosa, y que por lo tanto son restringidas solo a algunas personas que poseen este talento de manera innata. También se cree que por eso mismo el “proceso creativo” es producto una suerte de inspiración sobrenatural sobre el cual no tenemos control alguno. Esa es la caricatura del artista , y de alguna manera del diseñador en la medida que es considerado como un hombre que trabaja con la estética.
Bonsiepe por su parte propone otra cosa y con lo que en lo personal concuerdo. Señala de alguna manera que el diseño no debe subirse a un pedestal como si fuera solo digno de algunos y que esos algunos solo pueden diseñar cuando tengan ese deseo visceral de hacerlo. Al diseño también se le puede establecer un método ( que claro no es tan rígido y estructurado como el método aplicable por un medico al enfrentarse a una operación), con el cual el acto de diseñar resulta mas sólido, y con mas facilidades de defenderse ante detractores o ante los requerimientos de clientes, y por supuesto mucho mas fácil en el sentido de minimizar el tiempo y maximizar la eficiencia del acto mismo, obteniendo los resultados mas óptimos. No es que exista una receta infalible, no se aseguran resultados pero se aseguran procesos mas agradables y de paso se puede desmitificar el proceso creativo.